David Kronemyer

Ik heb onlangs een middag doorgebracht met een collega helpen met een ingewikkelde mix audio in Logic 8.   Een heleboel quadruple-bijgehouden gitaren afgaat overal, dat soort dingen.   We besloten al snel dat het nodig zou zijn om beats te stellen een zeer strikte timing referentie voor de, als de song was goed samenhangen.   Dit nobel streven, echter leiden tot een aantal opmerkelijke problemen.

Om te beginnen, vertrouw niet op een van de timings in de pre-fab drum kits.   Ik spreek in het bijzonder de "Acoustic Drum Kit" gevonden in Apple Loops.   Ja, ik ben het eens, het is verbazingwekkend dat ze (de strekking van de interne structuur) passen hun om het geselecteerde tempo.   In dit opzicht zijn zij een opvolger van het fenomenale - maar-niet-precies-praktische-en-klare Variphrase Roland VP-9000 processor, of op zijn minst gebruik maken van een vergelijkbare klasse van algoritme.   Echter, de interne beats zijn met name af, en is het noodzakelijk om hen manueel Quantize, dat is een vervelende taak.   Elk net moet worden handmatig bewerkt, als gevolg van subtiele maar alomtegenwoordige tempo drift.   Ik heb gezien strakkere timings van het EMU-modules uit de eerste jaren na 2000, circa dat soort rare overgangsfase bij digitale modules outs had, maar voordat de computer-ondersteunde bewerking.   Zelfs dan, hoewel het EMU-drums eindigden we met behulp van zijn plek op, hebben we besloten om ze te verplaatsen naar voren door 1/240th van een beat, klonken ze beter in de track "ooit zo iets", vooruitlopend op de gitaren.   Dat is meer mijn probleem dan Logic, al, dus ik kan het niet aanhalen als een fout.

Logic 7 is een wonder, en Logic 8 nog meer.   Het was niet zo lang geleden was ik klopte 1 / 4 "tape met een aan een kant geslepen scheermes.   Echter, de wonderbaarlijke status van deze programma's mij niet verhinderen dat een aantal spitsvondigheden met hen (ik zal mijn uiteenzetting beperken tot Logic 8), die ik nu zal uiteengezet.   Ik ben geen "expert" met Logic 8, dus als ik me niet vergis als een van deze punten, of ik kan niet de kennis van het programma adequaat te manipuleren door domheid of gebrek aan, Ik verontschuldig me bij voorbaat.

1.             De faders niet aan te passen aan iets anders dan vooraf ingestelde waarden.   Het programma maakt het lijkt alsof je kunt klikken op de controller, en ja hoor, het komt met een nummer, die u vervolgens kunt wissen en typ in je eigen waarde.   Echter, wanneer je weg navigeert van de controller, springt gewoon terug naar de vooraf ingestelde waarde, niet de een u hebt ingevoegd.

2.             Logic 8's "multiple" te nemen functie is een grap.   Er is eenvoudigweg geen manier om bij te houden van wat er aan de hand.   Als u niet zet je neemt op aparte tracks, je bent genaaid.   Ik weet dat je kunt uitpakken naar de map te nemen, maar het is zo makkelijk om gewoon een andere track propageren, dat is de manier om het te doen vanaf de get-go.

3.             Ik begon te geloven dat het een fout was "overlap" audio-regio's, echter, de laatste tijd heb ik steeds meer comfortabel met deze functie.   De presentatie van overlappende regio's, echter, is contra-intuïtief.   Wanneer u klikt op een regio, blijkt dat een regio als het doen van de samenloop van de buren - hoewel het in feite kan de ondergeschikte regio.   Als gevolg daarvan lijkt het vaak alsof audio-regio's zijn de verkeerde manier overlapten.   Echter, schijn bedriegt, en een of andere manier slagen ze erin om erachter te komen wat te doen.

4.             Dit leidt tot een ander onderwerp van belang, dat is de "search zero crossings"-functie.   Blijkbaar heeft Apple minste bedacht een soort algoritme dat automatisch selecteert (of op vermoedelijke) de beste plek om de regio's grenzen aan aangrenzende audio.   Het werkt gewoon niet, en je moet niet op vertrouwen doen.   Veeleer is het noodzakelijk om te bekijken ontploffen de richting van de verst mogelijke niveau in korrelvorm, en de las tussen audio regio's handmatig bewerken.   Bovendien is het een vergissing om te "zoeken naar zero crossings" om te beginnen.   De "nuldoorgang" is de plek waar de opwaartse vorm van de helling van de golf kruist theoretische zero 'en snijdt met de neerwaartse helling van een onmiddellijk aangrenzend golf.   Je wilt niet dat dit punt, omdat het zal leiden tot een mis-match van audio-bestanden.   Integendeel, u wilt een ruimte waar sprake is van een absolute nul, dat wil zeggen, een platte lijn waar geen golven zijn overtocht.   Dit is altijd de beste plek voor een click-vrij, context-passende verbinding.

5.             Dan is er de merkwaardige eigenschap genoemd "strip stilte." Ik begrijp de doelstelling - in de eerste plaats, om geluiden te elimineren adem en mond van vocale neemt.   We besloten om rond met het spelen, om te zien of het werkte.   Helaas, we hebben onze eerste experiment nadat we nauwgezet had bewerkten een track leiden tot hetzelfde bereiken.    Tot onze grote verbazing, "strip stilte" gerestaureerd veel van wat we hadden geschrapt, verwijderd en zelfs een deel van wat we hadden behouden.   We pasten de verschillende DB-instellingen, maar er was een slechte pasvorm, in dat geen van hen de ongewenste geluiden geëlimineerd, zonder ook verwijderen nodige medeklinker lood-ins, sleep-offs, en wat niet.   Nogmaals, de enige manier om dit te doen is betrouwbaar door de inspecterende afzonderlijke regio's en audio-editing ze behoren.

6.             Wanneer u een track selecteert, bestaande uit in Logic 8, maar ook "automatisch" selecteert alle audio van de regio's die volgen, zelfs als u ze wilt niets te maken met.   Als gevolg daarvan kan je vrolijk verder met de bijzondere belangstelling bewerken audio gebied dat is, per ongeluk veranderen van de interne structuur van alle andere audio-regio's in dat spoor, als goed.   Dit is een belachelijke kenmerk van Logic 8 (ik geloof dat ook deel uitmaakte van Logic 7), dat heeft niets te zoeken daar.   Wanneer u wilt bewerken regio een enkele audio, hoef je niet wilt bijhouden bewerken van alle van de andere in de, als goed.   Wie dacht dat dit zou onderzocht hebben hun hoofd, en Apple zal en moet deze onmiddellijk te veranderen.

Het enige wat te doen bij wijze van heffen, voor zover ik kan constateren, is om stappen te ondernemen de volgende drie, in snel maar precieze volgorde.   Ten eerste, na het selecteren van de track, direct converteren van alle audio-regio's in de "nieuwe" audio-regio's.   Dit zal voorkomen dat ze denken dat ze zijn klonen van elkaar.   In de tweede plaats, "deselecteren" alles.   Daardoor vervalt de "groep te bewerken" probleem.   Ten derde, het hele bestand op te slaan (in principe).   Dan, verder voortschrijdt rente bewerken van de specifieke regio.

Ik weet dat er een manier om dit te veranderen in "Voorkeuren", maar dit moet ongeveer de manier waarop het begint, en niet andersom.

7.             Een ander ongewenst kenmerk is de manier waarop Logic 8 handvatten track automatisering.   Een vrolijk nummer bewerkingen automatisering voor een audio-regio.   Wat is het eerste wat je wilt achteraf te doen?   Speel het terug, hetzij solo of in de context van het spoor.   Vreemd genoeg, hoewel, Logic 8 schopt het spoor van de automatisering mode - hoewel de "automatisering" knop bevindt zich in "lezen" modus (a) op de "onthulling" strip; (b) op de strook, en (c) in de mixer venster.   Vervolgens klikt u op de automatisering venster - die verlicht alsof het spoor is in "gelezen"-modus - alleen te vinden dat zij op mysterieuze wijze is teruggekeerd naar "off".   Als gevolg hiervan, moet u handmatig het adres van een of een combinatie van deze drie visies, om te automatiseren krijgt de track, dat is waar je het wilde, om te beginnen.

We speelden rond met het selecteren van de gehele track in om te kunnen bijhouden krijgen de automatisering om te lezen, dat werkt soms - maar dan heb je activeert u een andere ongewenste eigenschap (zie hierboven), dat is dat je onbedoeld het bewerken van alle regio's van de audio, bestaande uit de.   Ik weet niet of dit gewoon een eigenaardigheid van de manier waarop track Automation opereert, of door iemand werd gedacht om te programmeren een wenselijke functie voor de.   Het is niet zo.   Het moet niet zo moeilijk.   We waren echter redelijk succesvol in de hand-tekening diverse automatiseringsprojecten aanpassingen.

8.             Het is onmogelijk om zien hoe de automatische cross-fade functie werkt.   Om resultaat te bereiken van de gewenste, eindelijk hebben we bedacht hoe het gebruik cross-fade elkaar overlappen.   Het vereist veel experimenteren om een track aan cross-fade goed, want de manier waarop deze displays is contra-intuïtief.   De gearceerde cross-fade gebied niet goed overlappen het nieuwe gedeelte van het nummer dat je cross-fading in.   Integendeel, het lijkt al veel eerder - terwijl men nog in dat deel van de track die u probeert te cross-fade uit.   Het is eigenlijk eenvoudiger om de overlappende regio snijden, zo ver van de audio die u wilt cross-fade uit.   Wie had dat gedacht was dit vervelende.   Zelfs dan is de cross-fades altijd korter (tijdelijk) dan u misschien gedacht hebben, dus nadat u luisteren naar de track, bent u waarschijnlijk zult willen aanpassen om langer.  

9.             Dankzij de opmars van de vooruitgang, er zijn nu een aantal buitengewone software-instrument plug-ins beschikbaar.   Ze klinken als niets anders in deze wereld, en dan bedoel ik dat als een aanvulling, want de grootste fout die je kunt maken is te denken ze klinken als een analoog apparaat, die ze verondersteld worden te emuleren.   Ze doen dat niet.   Ze klinken als zichzelf, niet graag wat ze zouden kunnen beweren te vertegenwoordigen.   Voor mij, de hele "substitutie fenomeen" is verwant aan denken dat "video" een of andere manier kan worden getweakt te vervangen voor "film" of drum machines of andere manier kan worden gesleuteld met zo klinken ze als "echte" drums, in plaats van drumcomputers.   Dit is een dwaas is de boodschap, en het is best om alles gewoon te accepteren voor wat het is, dan doet alsof het iets anders, of als iets anders.

Dit gezegd zijnde, hebben we geëxperimenteerd met verschillende plug-ins, waaronder: Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000; G-Force String Machine; en Oost-West "Fab Four." Hier zijn de resultaten.

a.             We hadden Logic 7 op een MacBook Pro.   Hartmann Neuron en Waldorf PPG geladen perfect en had geen problemen.   Geen van hen geladen op Logic 8.   U kunt de plug-in "validatie" programma totdat u zijn blauw in het gezicht, en futz de hele dag het verplaatsen van bestanden tussen mappen, maar het is gewoon niet gebeuren.   Omgekeerd, de "Fab Four" zou niet alle belasting op in Logic 7, maar meteen openbaarde zich in al haar glorie in 1960 Logic 8.   Camel Audio en G-Force, aan de andere kant, werkte als champs in zowel Logic 7 Logic 8; Kudos aan hen beiden.   By the way, ik keek in de verschillende groepen gebruikers, en niemand lijkt te hebben rond een werk-voor deze problemen.   In feite, zelfs niemand heeft ze gezegd, voor zover ik kan achterhalen.

b.             Hartmann Neuron VS is deze eigenaardige (maar geweldige) programma dat we zeker wilden geluiden gebruik van sommige van haar.   Dus dit wordt gevraagd een oneven work-around.   We hadden Logic 8 op een MacBook Pro.   "Geen probleem", zei ik, "we gewoon gebruik maken van een interface naar Pro krijgen de audio-uitgang van de PowerBook G4 in de MacBook."   Makkelijker gezegd dan gedaan!   Ik zag onlangs een advertentie voor een piepklein doosje gemaakt door Henry Engineering Co, dat neemt USB audio-uitgang van een computer en vervolgens via converteert de datastroom in een van beide AES / EBU of SPDIF.   "Perfect," dacht ik, en bovendien beschikbaar via verschillende on-line retailers.   Helaas, het kost 519 dollar, dat is een belachelijke prijs voor zo'n apparaat.   Daarvoor kunt u een gebruikte Apogee "Mini-Me ', dat ding doet hetzelfde met meer functies en betere ook.   We keken in het "vak dat meer bevat alle van de gebruikte computerapparatuur die we niet helemaal zeker wat het doet," en vond een Edirol UA-1D.   "Perfect", dacht ik (weer).   Het is een USB audio-interface die computer neemt de digitale uitgang van het en zet het om een SPDIF of optisch.   Helaas, de SPDIF functie is niet compos mentis, als je begrijpt wat ik bedoel.   De optische werkte prima, echter haar productie werd zeer vertekend.   Ik weet alles over stuurprogramma's en structuren te krijgen, dus ik ben redelijk zeker was het niet van mij.   Natuurlijk, wat verwacht u voor ongeveer $ 40.   Geld dat werd verspild, wat mij betreft.

c.             Dus we sloot geraken de Edirol en nam gewoon de analoge uit de koptelefoonaansluiting van de PowerBook G4, dan liep het in een AD-converter (een Apogee Ensemble), om het te krijgen in de MacBook Pro.   Dit klonk bee-u-tee-vol is, ook al was inefficiënt ontologisch, te zien als hoe het ging om een extra AD conversie toen goed begrepen heb, was dit overbodig.   Natuurlijk is er een ander klein probleem met de PowerBook G4, dat is het niet langer bewust van haar interne luidsprekers - een fenomeen dat lijkt te stompje van de "Mac Genius" de mensen, als on-line-chatter is enige aanwijzing.

d.             Na deze verschillende pleisters en half-assed compromissen, konden we de uitgang van het geluid van de PowerBook G4, met behulp van Logic 7, in de MacBook Pro, draait Logic 8.   Men kon niet, gezien de omstandigheden, vragen om een meer helder resultaat.   Alles klonk prachtig.   Ik wil echter beweren, dat dit een paradoxale uitkomst.

Tot slot, bied ik de volgende gedachten over de discipline van de Audio Engineering.   Een groot deel daarvan (de productie) is niet wetende wat klinkt "goed," in plaats van, het is te weten wat klinkt 'slecht'.   Een heleboel dingen zal op OK geluid in de context van een lied, maar als je echt gaan zitten en naar hen luisteren, ze klinken behoorlijk afschuwelijk.   Je moet in staat zijn om vast te stellen welke gevallen, en vervolgens in staat zijn om pro-actief stappen te ondernemen om deze te corrigeren.   Ik denk dat dit onderscheidingsvermogen is wat scheidt het kaf van het koren, althans in die wereld.   Op een bepaalde manier, ik heb medelijden met veel van de mensen die willen krijgen in de Audio Engineering business.   Als je denkt dat je gaat werken met rocksterren, het regelen van microfoons, bellen in compressoren en equalizers, etc., vergeet het maar.   Vooral wat je gaat doen de hele dag zit achter een computerscherm, audio bewegende regio's rond, net als iedere andere geek.

En, zo lang als ik ben over het onderwerp van de geluidsopname tips, ik heb twee anderen aan te bieden.  

Eerst speel je de 12-snarige gitaar, krijgen als er aan gewend tuning zonder mankeren neemt tussen het gebruik van een flitser tuner.   Als u afwijken van deze procedure, zal u uit de toon, zonder mankeren.   Zelfs als u volgen, u waarschijnlijk zal worden uit de toon.   In feite kan je afstemmen op specifieke akkoorden, en vervolgens neemt de comp.  

De reden waarom is omdat, als een instrument, ze zijn ongelooflijk moeilijk om goed te intoneren, zoals iedere goede gitaarbouwer zal u vertellen.   Helaas, dit geldt met name voor de industrie-standaard Rickenbacker 12, dat kan een van de redenen waarom Roger McGuinn speelde altijd een beetje verdraaid, en met een flangy chorusy-of-effect.   Om te verhullen de intonatie problemen.   Niet zijn schuld, hij is de gouden standaard van het genre - maar meer van het instrument.   McGuinn is een muzikale held aan mij - het culturele equivalent van Davy Crockett, toen ik opgroeide. Hij zette de stijl en de definitie van wat "cool." Ga ik me kan herinneren van de middelbare school het dragen van een 45 toeren van "Turn, Turn, Turn "verscholen in een van mijn boeken (dit was vóór het tijdperk van de back-packs).

McGuinn gebruikt vinger-items, maar op hetzelfde moment dat hij een of andere manier in geslaagd om een gewone platte-pick vast te houden. Ik heb dit geprobeerd, en vind het bijna onmogelijk om af te trekken. Ik speel veel beter met de vinger-en pikt dan ook een thumb-pick. Heavy gauge, rondom - de aansteker-gauge exemplaren vaak krullen. Ik herinner me Fred Walecki op Westwood Muziek was verbaasd toen ik in een dag en 100 van elke opdracht.

McGuinn heeft ongelooflijke handvaardigheid. Het vergt heel wat vaardigheid om uit te rukken al die nota's, fret ze goed, en doe dat dan op de maat - in gedachten te houden zijn er vier zestiende noten bij elk kwart noot, dat is wat u normaal gesproken ophalen in 4 / 4 tijd. Met Logic, als je de tijd wilt nemen, kunt u elke 1/16e notitie te wijzigen, zodat de overgangen tussen de noten zijn gewoon perfect. Dit is handig voor de tweede-tarief spelers zoals ik, die niet raken McGuinn's stride.

McGuinn gold ook precies de juiste soort druk van de vinger in de toelichting op de hals. Dit is te moeilijk te bereiken, want de Rickenbacker hals is zo dun. Voor mij althans, een deel van de industrial-strength 12-snaren, zoals de Shergold, zijn veel gemakkelijker te spelen. Ze hebben een bredere hals, waardoor ze gemakkelijker te fret. Ze hebben verschillende pick-up klinkt, waardoor ze sonically interessant. Ze intoneren beter. Toen ik gebruikt om te spelen in clubs, ik had altijd een aantal 12's met mij.    Ik zou wijzigen instrumenten elk nummer, en iemand opnieuw afstemmen hen backstage. Als ik me niet vergis, de meeste van de gitaren van stukken door de Kerk zijn Shergolds. Gedeeltelijke ben ik ook een aantal van de mammoet Vox 12-snaren, die goed naast elkaar geweldig aan bij een van hun 6-snaren - 12-string laten draaien scherpe bocht naar links, 6-snarige scherpe bocht naar rechts laten draaien. Schecter Guitar Onderzoek heeft een keer een bijzondere 10-snarige instrument, dat snaren weggelaten de tweede snaar op de E en A. Ik kon rhapsodically wax over de nuances van de verschillende 12-snaren de hele dag, dus gelieve excuus voor het afdwalen.

Een ander ingrediënt om geluid McGuinn is compressie. Compressie maakt finger-picking tot leven komen, omdat hij elke noot wijzigt de envelop, verhoogt frequenties, verzacht ze uit, en voegt ring, ondersteunen en gong. Over mijn voetbalcarrière heb ik onderzocht zowat elke compressor die de mens kent. Studio compressoren niet geweldig geluid dat met gitaren. Guitar compressoren beste geluid. Twee ik vooral leuk vind zijn de " Janglebox "en de Orange Crusher Dan Armstrong , die is een remake van de originele Dan Armstrong Orange Squeezer. Vroege MXR compressoren een geweldig geluid. Er is een vreemd apparaat genaamd de Sustainiac . Het is niet een bijzonder goede compressor, maar voegt buitengewone kleur en tonaliteit tussen de compressor en de versterker, dat wil zeggen, het gaat in het midden van het circuit. Alles wat u nodig heeft voor een goede 12-string geluid, is echter een goed intonated instrument; het juiste soort snaren, de juiste soort items, een goede compressor, een duidelijke amp; en de techniek van Roger McGuinn. Ik denk dat het een soort van een veel te vragen.

Ten tweede, het is echt moeilijk om te zingen in harmonie.   Onlangs hoorde ik Neko Case zingen "Hold On, Hold On ', dat is een briljant nummer, en zij zingt het prachtig, met bijna perfecte intonatie.   Helaas is de productie zuigt, die kan wel of niet haar probleem.   Het is te echoende en boemerig.   Het herinnerde me een beetje van de Tegan & Sara liedje "Walking with a ghost" - zowel het meest uitstekende songs.   Ze zijn betere zangers dan ik ooit zal worden.