Ich habe vor kurzem verbrachte einen Nachmittag mit einem Kollegen helfen mit einer komplizierten Mischung Audio in Logic 8.   Eine Menge Quadruple-Gitarren gehen verfolgt sie überall, diese Art von Dingen.   Wir entschieden uns früh, dass es notwendig wäre, um Beats schaffen eine sehr strenge zeitliche Referenz für den, wenn das Lied war richtig verwachsen.   Dieses lobenswerte Ziel, aber Probleme führen zu einigen bemerkenswerten.

Für Vorspeisen, nicht fab vertrauen auf eine der Zeiten in der Pre-Drum-Kits.   Ich spreche vor allem der "Acoustic Drum Kit" gefunden in Apple Loops.   Ja, ich stimme ist es erstaunlich, dass sie (Tempo vorgeben) passen ihre internen Strukturen, um das ausgewählte.   In dieser Hinsicht sind sie ein Nachfolger des phänomenalen - aber-nicht-genau-Praxis-to-use Roland VariPhrase VP-9000-Prozessor, oder wenigstens sie nutzen eine ähnliche Klasse von Algorithmen.   Allerdings sind die internen Beats vor allem aus, und es ist notwendig, um manuell quantisieren ihnen, die Aufgabe ist eine mühsame.   Jeder einzelne Schlag muss manuell bearbeitet werden, aufgrund seiner schlichten und zugleich durchdringend Tempo Drift.   Ich habe gesehen, etwa strengere Timings aus der EWU-Module aus den frühen 2000er-Jahre, dass irgendwie komisch Übergangsphase, wenn Module outs hatten digital, aber vor dem EDV-gestützte Bearbeitung.   Selbst dann, wenn der WWU Trommeln wir gelandet waren mit vor Ort auf, wir schlagen sie entschlossen nach vorn zu bewegen durch 1/240th einer, klangen sie besser in der Spur "noch so etwas" im Vorfeld der Gitarren.   Das ist mehr mein Problem als Logic, aber so kann ich nicht nennen es als einen Fehler.

Logic 7 ist ein Wunder, und Logic 8 noch mehr.   Es war nicht so lange her, ich war zuckende 4.1 "Band mit einer einseitig geschliffene Klinge.   Doch die wundersame Status dieser Programme hindert mich nicht aus mit mehreren Spitzfindigkeiten mit ihnen (I werden 8 beschränke meine Ausführungen auf Logic), die ich nun darlegen wird.   Ich bin nicht ein "Experte" mit Logic 8, so wenn ich mich irre, wie Punkte auf jeder dieser, oder ich kann nicht manipulieren das Programm ausreichend durch Dummheit oder Unwissenheit, ich entschuldige mich vorab bei.

1.             Die Fader-Werte nicht anpassen, um alles andere als vorgegeben.   Das Programm macht es scheinen, als ob Sie können klicken Sie auf den Controller, und sicher genug, kommt es mit einer Nummer, die Sie dann und löschen kann geben Sie Ihren eigenen Wert.   Allerdings, wenn Sie weg von der Steuerung zu navigieren, erscheint es einfach zurück auf die voreingestellten Wert, nicht die, die Sie eingefügt.

2.             Logic 8's "multiple nehmen"-Funktion ist ein Witz.   Es gibt einfach keine Möglichkeit, auf im Auge behalten, was los ist.   Legt man nicht braucht Ihr auf separaten Spuren, bist du geschraubt.   Ich weiß, Sie können den Take-Ordner entpacken, aber es ist so leicht, einfach zu einem anderen Track zu verbreiten, das ist der Weg zu gehen tun es aus der get-.

3.             Ich begann zu glauben es war ein Fehler "überlappen" Audio-Regionen, aber in letzter Zeit habe ich noch komfortabler mit diesem Feature.   Die Darstellung von überlappenden Regionen ist jedoch, counter-intuitive.   Wenn Sie auf eine Region klicken, zeigt es, dass die Region als man tut das Zusammentreffen von seinen nächsten Nachbarn - obwohl in der Tat kann es der Region unterordnen.   Als Ergebnis ist es häufig so aussieht, als wenn Sie Audio-Regionen sind der falsche Weg überschnitten.   Doch der Schein trügt, und irgendwie schaffen sie es, herauszufinden, was zu tun ist.

4.             Dies führt zu einem anderen Thema von Interesse, die Funktion ist die "Suche Nulldurchgängen".   Offenbar hat Apple zumindest entwickelt eine Art Algorithmus, der wählt automatisch (oder vorgibt) der beste Ort, um Regionen stoßen angrenzenden Audio.   Es funktioniert einfach nicht, und Sie sollten es nicht vertrauen zu tun.   Vielmehr ist es notwendig, manuell explodiert der Blick auf die am weitesten granularen Ebene möglich, und bearbeiten Sie die Spleißstelle zwischen Audio-Regionen.   Außerdem ist es ein Fehler, "Suche nach Nulldurchgänge" zu beginnen.   Der "Nulldurchgang" ist die Stelle, wo die Aufwärtsbewegung Form der Neigung der Welle Kreuze "theoretisch Null" und schneidet mit dem Gefälle eines unmittelbar benachbarten Welle.   Sie wollen nicht, diesen Punkt, weil es Audio-Dateien werden zu einer mis-match von.   Vielmehr möchten Sie einen Raum, wo es eine absolute Null, das heißt, eine flache Linie, wo keine Wellen kreuzen.   Dies ist immer der beste Ort für einen Klick-frei, den Kontext angepasste Spleiß.

5.             Dann ist da noch die merkwürdige Feature namens "strip Schweigen." Ich verstehe das Ziel - vor allem, zu beseitigen, Atem und Stimme Mund nimmt Geräusche aus.   Wir entschieden uns zu spielen, um mit ihr, um zu sehen ob es funktioniert.   Leider haben wir unsere ersten Versuch, nachdem wir sorgfältig bearbeitet, um einen Titel erreichen das gleiche Ergebnis.    Zu unserer Überraschung, "Strip Silence" wieder eine Menge, was wir gestrichen hatten, beibehalten und sogar einige gelöscht, was wir hatten.   Wir eingestellt verschiedenen DB-Einstellungen, aber es war arm fit, dass keiner von ihnen eliminiert unerwünschte Geräusche, ohne auch das Löschen erforderlichen Konsonanten Anschnitte, Trail-offs, und was nicht.   Noch einmal, der einzige Weg, dies zu tun zuverlässig ist durch Inspektion einzelnen Regionen und Audio Editing sie angemessen.

6.             Wenn Sie aus wählen Sie einen Track in Logic 8, aber auch "automatisch" wählt alle Audio-Regionen, die Länge, auch wenn Sie sie wollen nichts mit zu tun.   Als Ergebnis können Sie unbekümmert fortfahren Interesse bearbeiten Sie die Audio-Region insbesondere dafür ist, unbeabsichtigt verändern die interne Struktur der alle anderen Audio-Regionen in die Länge, als auch.   Dies ist ein Feature von lächerlichen Logic 8 (ich glaube, es war auch Teil der Logic 7), hat kein Recht dort zu sein.   Wenn Sie wollen, Audio-Region zu bearbeiten, eine einzige, wollen Sie nicht den Überblick Bearbeiten all die anderen in dem, wie gut.   Wer dachte, dieser sollte geprüft haben ihren Kopf, und Apple sollte und muss sofort geändert werden.

Das einzige, was zur Behebung tun, im Wege der, soweit ich erkennen kann, ist, Schritte verpflichten sich die drei folgenden, in schnellen, aber präzisen Auftrag.   Erstens, nach der Auswahl der Titel, sofort konvertiert alle Audio-Regionen in den "neuen" Audio-Regionen.   Dies wird verhindern, dass sie von anderen denken, sie sind Klone eines jeden.   Zweitens: "abzuwählen" alles.   Dadurch wird die "Gruppe bearbeiten" Problem.   Drittens, speichern Sie die gesamte Datei (im Prinzip).   Dann gehen Sie zügig zu bearbeiten Interesse der spezifischen Region.

Ich weiß, es gibt einen Weg, um dies zu ändern in "Einstellungen", aber, wie andere diese sollte, wie es beginnt, nicht.

7.             Ein weiteres Feature ist die unerwünschte Weise Logic 8 Griffen Spur-Automation.   Ein lustig Bearbeitungen Spur-Automation für eine Audio-Region.   Was ist das Erste, was Sie danach tun?   Spielen Sie es zurück, entweder solo oder im Rahmen der Spur.   Erstaunlicherweise, obwohl, 8 Kicks Logic den Titel aus der Automatisierungs-Modus - obwohl der "Automation"-Button-Modus ist in "lesen" (a) über die "Offenlegung" Streifen; (b) auf der Strecke strip, und (c) in Das Mixer-Fenster.   Dann klicken Sie auf die Automatisierung Fenster - in welchem Modus leuchtet auf, als ob der Track ist im "read" - nur um festzustellen, dass es geheimnisvoll hat sich zurück zu "."   Als Ergebnis müssen Sie manuell einen oder eine Kombination dieser drei Ansichten, um automatisiert erhalten den Titel zu, die mit ist, wo du wolltest es, zu beginnen.

Wir spielten bei der Auswahl um die gesamte Länge um Länge erhalten, die Automatisierung zu lesen, das funktioniert manchmal - wenn, dann aktivieren Sie einen anderen unerwünschten Funktion (siehe oben), das die ist, dass Sie versehentlich am Editieren alle Audio-Regionen aus.   Ich weiß nicht, ob dies einfach eine Laune der Weg zum Titel Automation tätig ist, oder war jemand Gedanken durch, um sein Programm ein wünschenswertes Feature für die.   Es ist nicht.   Es sollte nicht so schwer sein.   Wir waren jedoch recht erfolgreich in der Hand-Zeichnung verschiedenen Automatisierung Anpassungen.

8.             Es ist unmöglich zu erkennen, wie die automatische Cross-Fader-Funktion arbeitet.   Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, haben wir endlich herausgefunden, wie man Cross-Fade-Nutzung überschneiden.   Es erfordert erhebliche Experimentieren, um richtig in eine Spur, um Cross-Fade-, weil die Art und Weise zeigt es kontraproduktiv ist intuitiv.   Der schattierte Bereich Cross-Fade nicht richtig Überschneidungen der neue Teil der Strecke, dass Sie in Cross-Fading.   Vielmehr scheint es, viel früher - noch in diesem Teil der Spur, die Sie von versuchen, Überblend-.   Es ist eigentlich einfacher zu schneiden die Region überschneiden, so weit in die Audio möchten eine cross-fade aus.   Wer hätte gedacht haben langwierige war es diese.   Selbst dann, die Überblendungen immer kürzer sind (zeitlich), als Sie gedacht haben könnte, so, nachdem Sie die Länge zu hören, sind Sie wahrscheinlich zu wollen, passen Sie sie länger sein.  

9.             Durch den Vormarsch des Fortschritts, sind mittlerweile einige außergewöhnliche Software-Instrument-Plug-Ins verfügbar.   Sie klingen wie nichts anderes auf dieser Welt, und das meine ich als Ergänzung, denn der größte Fehler, den Sie machen können ist Denken sie klingen wie ein analoges Gerät, dem sie nacheifern werden stehen soll.   Sie tun es nicht.   Sie klingen wie sie selbst, nicht gefällt, was sie vorgeben zu vertreten könnte.   Für mich ist die ganze "Substitution Phänomen" ist vergleichbar mit dem Denken, das "video" irgendwie können Maschinen werden optimiert Trommel zum Ersatz für "Film" oder Drum statt, Maschinen irgendwie kann Trommeln werden spielte mit, so dass sie klingen wie "real".   Dies ist ein Narr Botengang, und es ist am besten nur zu akzeptieren, ist alles, was sie, anstatt vorzugeben, er sei etwas anderes, oder wie etwas anderes.

Nach diesen Worten, experimentierten wir mit verschiedenen Plug-Ins, darunter: Hartmann Neuron VS; Waldorf PPG Wave 2.V; Camel Audio CA5000; G-Force String Machine; und Ost-West "Fab Four". Hier sind die Ergebnisse.

a.             Wir hatten Logic 7 auf einem MacBook Pro.   Hartmann Neuron und Waldorf PPG geladen perfekt und hatte keine Probleme.   Keiner von ihnen auf Logic 8 geladen.   Sie können das Plug-in "Validierung" Programm, bis Sie sind blau Gesicht in die und futz ganzen Tag Verschieben von Dateien zwischen Ordnern, aber es funktioniert einfach nicht passieren.   Umgekehrt, die "Fab Four" würden nicht alle Last bei in Logic 7, aber leicht offenbarte sich in all seiner Herrlichkeit 1960er Jahren in Logic 8.   Camel Audio-und G-Force, auf der anderen Seite, 8 arbeitete wie Champs in beiden Logic 7 Logic, ein dickes Lob an beide.   By the way, schaute ich in den verschiedenen Nutzergruppen, und niemand scheint zu Themen haben eine work-around für diese.   In der Tat, niemand hat sie auch erwähnt, soweit ich das beurteilen kann.

b.             Hartmann Neuron VS ist so eigentümlich (aber erstaunlich) Programm, das wir unbedingt wollten Sounds verwenden einige seiner.   So Dies veranlasste eine ungerade work-around.   Wir hatten Logic 8 auf einem MacBook Pro.   "Kein Problem", sagte ich, "wir benutzen Sie einfach eine Schnittstelle zu Pro Holen Sie sich die Audio-Ausgang des PowerBook G4 in das MacBook."   Leichter gesagt als getan!   Vor kurzem sah ich eine Anzeige für einen Teeny-kompakte kleine Kasten SPDIF made by Henry Engineering Co. über das dauert Audioausgang eines Computers USB und wandelt den Datenstrom entweder in AES / EBU oder.   "Perfekt", dachte ich, und darüber hinaus zur Verfügung über mehrere Online-Einzelhändlern.   Leider, es kostet $ 519, welches Gerät ist ein lächerlicher Preis für solch ein.   Dafür können Sie mir zu einer verwendeten Apogee "Mini-", das Ding macht das gleiche mit mehr Funktionen und auch besser.   Wir sahen in der "Box, die mehr hält alle verwendeten EDV-Anlagen, dass wir nicht ganz sicher, was bedeutet es," und fand ein Edirol UA-1D.   "Perfekt", dachte ich (mal wieder).   Es ist ein USB-Audio-Schnittstelle, die Computer nimmt die aus der digitalen und wandelt sie entweder oder optische SPDIF.   Leider war die SPDIF-Funktion nicht zurechnungsfähig, wenn Sie wissen was ich meine.   Die optische geklappt hat, aber seine Leistung war sehr verzerrt.   Ich weiß alles über Fahrer und Strukturen zu gewinnen, also bin ich recht zuversichtlich, ich war es nicht.   Natürlich, was 40 erwarten Sie für rund $.   Geld verschwendet wurde, dass, soweit es mich betrifft.

c.             Also haben wir die ditched Edirol nahm und nur den analogen Ausgang aus der Kopfhörerbuchse auf der PowerBook G4, dann lief es in einem AD-Wandler (ein Apogee Ensemble), um Pro get it in die MacBook.   Das klang bee-u-tee-voll, obwohl es ontologisch war ineffizient, da, wie es verstanden beteiligten extra AD-Wandlung, als richtig, war dies für überflüssig.   Natürlich gibt es noch ein kleines Problem mit dem PowerBook G4, die es nicht mehr erkennt ihre internen Lautsprecher - ein Phänomen, das Stumpf scheint die "Mac Genius" Leute, wenn Online-Chatter ist keine Ahnung.

d.             Nach diesen verschiedenen Band-Aids und halbherzige Kompromisse, konnten wir die Ausgabe der Audio aus dem PowerBook G4 mit Logic 7, in das MacBook Pro, Logic 8 laufen.   Man könne nicht, unter den gegebenen Umständen, Ergebnis fragen Sie nach einer mehr durchsichtig.   Alles klang schön.   Ich würde jedoch argumentieren, dass dieses Ergebnis ist eine paradoxe.

Abschließend biete ich die folgenden Gedanken über die Disziplin der Tontechnik.   Eine Menge davon (Produktion) nicht wissen, was klingt "gut", vielmehr ist es zu wissen, was klingt "schlecht".   Vieles klingt Lied OK im Rahmen eines, aber wenn du wirklich hinsetzen und hören ihnen zu, sie klingen ziemlich grauenhaft.   Sie müssen in der Lage sein, Fälle zu identifizieren jene, und dann in der Lage sein, Maßnahmen zu ergreifen proaktiv zu korrigieren.   Ich schätze, diese Kraft der Einsicht ist es, was trennt die Spreu vom Weizen, zumindest in dieser Welt.   In gewisser Weise habe ich viel Mitleid der Menschen, die Unternehmen gründen wollen Engineering zu bekommen in die Audio.   Wenn du denkst, du gehst zu Rockstars werden die Arbeit mit, Vermittlung von Mikes, Einwahl in Kompressoren und Equalizer, etc., vergiss es.   Vor allem, was du tun wirst den ganzen Tag ist dem Bildschirm sitzt vor einem Computer, Audio-Regionen bewegten sich um, wie jedes andere geek.

Und solange ich bin Tipps zum Thema Tonaufnahme, habe ich zwei andere zu bieten.  

Erstens, Sie spielen die 12-saitige Gitarre, erhalten, wenn verwendet, um ohne tuning es nicht zwischen den einzelnen Aufnahmen mittels eines Strobe-Tuner.   Wenn Sie von diesem Verfahren abweichen, werden Sie von tune werden, ohne fehl.   Selbst wenn Sie ihm folgen, werden Sie wahrscheinlich tune werden aus.   In der Tat, müssen Sie möglicherweise auf bestimmte Akkorde stimmen, und dann dauert das Layout.  

Der Grund, warum man da ist, als ein Instrument, erzählen sie sind unglaublich schwer zu intonieren richtig, wie alle guten Willens Gitarrenbauer.   Leider ist dies besonders gilt für den Industrie-Standard-Rickenbacker 12, die aus Gründen der kann eines der, warum Roger McGuinn spielte immer leicht verzerrt, und mit einem flangy-oder chorusy-Effekt.   Um die Intonation zu verbergen Fragen.   Nicht seine Schuld, er ist der Goldstandard des Genres - aber mehr von dem Instrument.   McGuinn ist ein musikalischer Held für mich - das kulturelle Äquivalent von Davy Crockett, als ich aufwuchs. Er setzte den Stil und definiert, was "cool." Ich kann mich erinnern, gehen die Junior High School Durchführung einer 45 U / min der "Turn, Turn, Turn "Bücher versteckt in einem meiner (dies war vor der Ära der Back-Packs).

McGuinn verwendet Finger hebt, aber gleichzeitig hat er es geschafft, einen regelmäßigen Flat-Pick zu halten. Ich habe dies versucht, und finde es fast unmöglich ist, abziehen. Ich spiele viel besser mit dem Finger-holt und dann auch ein Daumen-Pick. Heavy Gauge, überall - das Feuerzeug-Gauge sind in der Regel zu krümmen sich. Ich erinnere mich an Fred Walecki Westwood Musik war erstaunt, als ich an einem Tag gegangen und bestellte 100 von jedem.

McGuinn hat unglaubliche Fingerfertigkeit. Es braucht viel Geschick, um alle diese Noten zu pflücken, sie richtig zu ärgern, und dann tun Sie es auf dem Beat - denken Sie daran, es gibt vier 16tel in jedem Viertel, das, was Sie in der Regel in 04.04 Pick Zeit ist. Mit Logic, wenn Sie die Zeit in Anspruch nehmen wollen, können Sie jedes 1/16tel Note, so dass die Übergänge zwischen den Noten sind nahezu perfekt bearbeiten. Dies ist für die zweite Rate-Spieler wie mich, der ich nicht treffen können McGuinn's Schrittlänge hilfreich.

McGuinn auch angewendet werden genau die richtige Art von Druck mit den Fingern, um die Noten auf den Hals. Auch dies ist schwierig zu bewerkstelligen, weil die Rickenbacker Hals ist so dünn. Für mich zumindest einige der industriellen Kraft-12-Saiten, wie die Shergold, sind viel einfacher zu spielen. Sie haben einen breiteren Hals, wodurch sie leichter zu ärgern macht. Sie haben verschiedene Pick-Up-Sounds, das macht sie klanglich interessant. Sie intonieren besser. Wenn ich in Clubs gespielt, ich hatte immer mehrere 12's mit mir.    Ich würde jedem Song wechseln Instrumente, und jemand re-tune sie backstage. Wenn ich nicht irre, der Gitarren auf Aufzeichnungen der Kirche sind die meisten Shergolds. Ich bin auch teilweise, um einige der Mammut Vox 12-Saiten, die grandiosen Sound in Gegenüberstellung zu einem ihrer 6-Saiten - 12-saitige geschwenkt hart links, 6-saitige geschwenkt harten Rechten. Schecter Guitar Research einmal eine eigentümliche 10-saitige Instrument, die Saiten ausgelassen die zweite Saite auf der E-und A. Ich konnte rhapsodisch Wachs über die verschiedenen Nuancen der 12-Saiten ganzen Tag, so bitte entschuldigen Sie die Abschweifung.

Eine weitere Zutat McGuinn Sound ist Kompression. Die Verdichtung der Finger-Picking lebendig, weil er jede Note der Hüllkurve ändert, erhöht Frequenzen, glättet sie aus, und fügt hinzu, Ring, Glockenspiel und Sustain. Im Laufe meiner Karriere habe ich fast jeden Verdichter, die Mann bekannt untersucht. Studio-Kompressoren nicht, dass mit großen Gitarren klingen. Guitar Kompressoren besten Klang. Zwei Besonders gefällt mir die " Janglebox "und die Dan Armstrong Orange Crusher , die Squeezer ist ein Remake des Originals Dan Armstrong Orange. Early MXR Kompressoren toll klingen. Es ist eine eigentümliche Gerät namens Sustainiac . Es ist kein besonders guter Kompressor, fügt aber hinzu außergewöhnlichen Farbe und Tonalität zwischen dem Kompressor und der Verstärker, dh, es geht Schaltung in der Mitte des. Alles was Sie brauchen für eine gute 12-String-Sound, ist aber ein richtig intoniert Instrument; die richtige Art von Saiten, die richtige Art von Spitzhacken, einen guten Kompressor, eine klare amp; und die Technik von Roger McGuinn. Ich denke, das ist eine Art viel zu fragen.

Zweitens, es ist wirklich schwer zu singen, in tune.   Ich habe kürzlich gehört Neko Case singen "Hold On, Hold On", das Lied ist ein brillanter, und sie singt es sehr schön, mit nahezu perfekter Intonation.   Leider ist die Produktion sucks, das kann oder auch nicht ihr Problem sein.   Es ist zu Reverby und dröhnend.   Es erinnerte mich ein wenig an die Tegan & Sara Song "Walking with a Ghost" - beide trefflichsten Lieder.   Sie sind besser als ich Sänger werden will je.

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